剧情简介
在沪剧近百年的创作历史中，有不少根据文学名著改编的作品，其中《雷雨》可以说是最受欢迎的剧目之一。曹禺先生的代表作话剧《雷雨》被人称为“中国话剧现实主义的基石”，而根据话剧改编的沪剧《雷雨》一经搬上舞台就被誉为“沪剧舞台里程碑之作”。跨越半个多世纪，沪剧《雷雨》经几代沪剧人千锤百炼，已成为沪剧经典。此后，沪剧院与时俱进，力求符合当代观众审美需求，经过再次调整修改打磨，2019年，沪剧《雷雨》以舞台为蓝本被搬上大银幕，全国上映。作为中国戏剧家协会“中国戏剧梅花奖数字电影工程”项目，电影《雷雨》的播出引起了不小的轰动，吸引了沪剧爱好者、《雷雨》原著粉丝、艺术学院的学生以及媒体记者的关注，上映首周便突破了戏曲电影预售票房纪录及首映日票房纪录。这也是继1957年《罗汉钱》、1959年《星星之火》之后，沪剧又一次将经典名剧留在大银幕之上。沪剧电影《雷雨》展现了沪剧经典剧目继承传统和创新发展的有机结合，为新时代沪剧艺术的发展提供了新的可能性。这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。
猜你喜欢
周榜单